Cioccolatò | Dal 27/10 al 5/11/2023

Redazione 10 Ottobre 2023

Dal 27 ottobre al 5 novembre Torino si trasforma in una grande cioccolateria a cielo aperto: torna CioccolaTò, la kermesse dedicata al cibo degli dei, ormai un must del calendario degli eventi della città, un viaggio lungo dieci giorni fatto di gusto, spettacoli e visite guidate che coinvolge tutti i sensi e regala emozioni a ogni assaggio.

Il tema scelto per l’edizione 2023 è “Il cioccolato delle Meraviglie”. Quest’anno CioccolaTò promette di essere un meraviglioso itinerario tra praline, tazze di cioccolata fumanti e bonbon, alla scoperta di laboratori e bar storici che rimandano all’uso antico del cacao degli Aztechi e dei Maya ma, attraverso il costante amore degli artigiani, ci proiettano verso un uso più moderno e creativo di questo prodotto.

CioccolaTò è un evento per tutti, capace di andare dritto al cuore e alla gola dei consumatori con tanti eventi diffusi in città, tra cultura, arte, divertimento, giochi, laboratori, masterclass, showcooking…

Cuore dell’evento le centralissime Piazza San Carlo e Via Roma che ospiteranno eccellenze nazionali e internazionali ed accoglieranno migliaia di visitatori italiani e stranieri per questo incredibile viaggio nel cioccolato.

Da non perdere Casa CioccolaTò che in Piazza San Carlo vedrà sfilare tanti ospiti tra talk, showcooking, masterclass e incontri con il pubblico: Maestri del Gusto del Cioccolato Torino come Davide Appendino, La Perla Torino accanto a maestri cioccolatieri come Guido Gobino, Guido Castagna e Silvio Bessone ma anche chef stellati, Marcello Trentini, Andrea Larossa, Claudio Vicina, Alessandro Mecca e Pastry Chef come Chiara Patracchini, Filippo Novelli e Silvia Federica Boldetti.

Info Pratiche

Dal 27 ottobre al 5 novembre 2023
https://cioccola-to.events/

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[Teatro] “Edipo Re”di Andrea De Rosa

“Edipo Re” di Andrea De Rosa Ci sono testi teatrali che resistono al tempo non solo per la loro bellezza formale, ma perché continuano a porci domande fondamentali sull’esistenza umana. Edipo Re di Sofocle è uno di questi. Non è solo una tragedia, ma un enigma filosofico, un labirinto di oracoli e ironie crudeli in cui il protagonista si perde nel tentativo di trovare la verità. Vedere oggi Edipo Re a teatro significa confrontarsi con una delle più vertiginose esplorazioni del rapporto tra libertà e necessità, tra il potere della parola e l’inesorabilità del fato. È il dramma di un uomo che, credendosi padrone del proprio destino, scopre di esserne il burattino. Ma anche il dramma di una società che si aggrappa disperatamente alla razionalità per cercare di comprendere l’incomprensibile. Un’indagine che diventa condanna Edipo è il re di Tebe, il salvatore della città, l’uomo che ha sconfitto la Sfinge grazie alla sua intelligenza. Ma quando la peste devasta la sua terra, la sua capacità di investigare e interpretare il mondo lo spinge in una spirale autodistruttiva. Come un detective tragico, Edipo segue le tracce di un antico crimine, senza rendersi conto che l’assassino che cerca è lui stesso. L’ironia drammatica di Sofocle è implacabile: il pubblico sa già tutto, mentre Edipo scopre la verità un frammento alla volta. Ogni parola che pronuncia per avvicinarsi alla luce lo trascina più a fondo nelle tenebre. E quando finalmente arriva alla piena conoscenza, l’unica via d’uscita è il buio: si acceca con le fibbie della veste di Giocasta, la madre-moglie che ha preferito impiccarsi piuttosto che affrontare l’orrore della rivelazione. Un testo universale e spietato Cosa rende Edipo Re così attuale? La sua brutalità intellettuale. Sofocle non lascia spazio a illusioni consolatorie: il sapere non redime, la verità non salva. Al contrario, chi cerca la conoscenza rischia di esserne distrutto. In un’epoca come la nostra, ossessionata dalla trasparenza e dalla ricerca della verità a ogni costo, Edipo Re suona come un monito: siamo davvero pronti a conoscere tutto? Possiamo davvero reggere il peso di ciò che ci aspetta dietro la porta della consapevolezza? Non a caso, Freud ha visto in questa tragedia il simbolo delle pulsioni nascoste, delle verità rimosse che governano l’inconscio. Ma oltre alla psicanalisi, Edipo Re parla anche alla nostra società ipertecnologica, che si affida ciecamente ai dati e agli algoritmi per prevedere il futuro, ignorando che a volte il futuro è un orrore che non vorremmo mai vedere. La potenza del coro: la voce della comunità In questa tragedia, il coro non è solo un elemento stilistico, ma un vero e proprio specchio del pubblico. La sua funzione è duplice: da un lato commenta gli eventi, dall’altro incarna la paura e lo smarrimento di un popolo che assiste impotente al crollo del suo leader. Le sue parole finali sono tra le più disperate della storia del teatro: “Non dite mai di un uomo che è felice, finché non sia arrivato il suo ultimo giorno.” È una sentenza spietata, che demolisce ogni idea di sicurezza. Nessuno può dirsi davvero al sicuro, nessuno può affermare di aver evitato il disastro finché non avrà vissuto fino all’ultimo respiro. Una messa in scena che esalta il destino Ogni regia di Edipo Re è una sfida: come rendere visibile l’invisibile? Come mettere in scena un fato che è già scritto, ma che si rivela a poco a poco? Alcuni registi scelgono di enfatizzare il realismo, altri puntano su atmosfere oniriche e simboliche. Le migliori interpretazioni sono quelle che lasciano lo spettatore con un senso di inquietudine crescente, rendendo palpabile il meccanismo della tragedia come una macchina perfetta, che stringe la sua morsa attorno a Edipo senza dargli scampo. Un’ottima regia riesce a tradurre questa tensione con giochi di luce, ombre che divorano gradualmente il protagonista, oppure con movimenti scenici che sottolineano il progressivo isolamento di Edipo rispetto al resto della comunità. Il vero banco di prova, però, è sempre l’attore che interpreta Edipo. Deve essere un uomo che crede ciecamente nella sua forza, per poi sgretolarsi di fronte alla realtà. Deve passare dall’arroganza alla disperazione con una naturalezza che renda credibile il suo crollo. È un ruolo di una difficoltà estrema, che richiede un’intensità emotiva e una profondità psicologica fuori dal comune. Un dramma eterno Alla fine, Edipo Re non è solo il racconto di un destino ineluttabile. È anche una riflessione sulla fragilità umana, sulla nostra eterna lotta contro il caso, sulla nostra illusione di poter controllare il futuro. Sofocle ci lascia con un senso di vertigine: ogni uomo è un Edipo in potenza, ogni ricerca della verità è un rischio. Possiamo evitare il nostro destino? O, paradossalmente, ogni tentativo di sfuggirgli ci porta esattamente nella sua direzione? Questa è la grandezza di Edipo Re: continua a risuonare dentro di noi, costringendoci a guardare nel buio della nostra stessa esistenza. E, come Edipo, a domandarci se siamo davvero pronti a vedere. [...]

[Teatro] “Il Giardino dei Ciliegi”di Leonardo Lidi

“Il Giardino dei Ciliegi” con regia di Leonardo Lidi Il giardino dei ciliegi, ultima opera di Anton Čechov, rappresenta un’istantanea della transitorietà: una fotografia di un’epoca al tramonto, di un mondo incapace di adattarsi ai cambiamenti che incombono. Nella regia di Leonardo Lidi, questa pièce universale si trasforma in un’esperienza teatrale di grande impatto, che mantiene l’essenza del testo ma la reinventa con una sensibilità moderna, sfidando il pubblico a interrogarsi sul proprio ruolo in un mondo in costante trasformazione. Un giardino che non fiorisce più Scritta poco prima della Rivoluzione Russa, Il giardino dei ciliegi è la storia di una famiglia aristocratica sull’orlo del declino, incapace di accettare la vendita del proprio amato giardino per ripagare i debiti. Questa perdita, però, è più di una semplice questione economica: è il simbolo di un’intera classe sociale che non riesce a evolversi di fronte al progresso. Leonardo Lidi, consapevole della potenza di questa metafora, fa del giardino un “non-luogo”, una sorta di spazio mentale condiviso dai personaggi. Sul palco, questo si traduce in una scenografia essenziale e simbolica, dove il giardino vive solo nei ricordi, quasi come un miraggio. Gli alberi di ciliegio non si vedono, ma il loro fantasma aleggia su ogni dialogo, su ogni silenzio. Una regia audace e innovativa La regia di Lidi si distingue per il suo approccio volutamente non naturalistico. I personaggi sembrano sospesi in un limbo temporale, come se il passato, il presente e il futuro convivessero nello stesso spazio. Questo espediente accentua la sensazione di disorientamento che permea l’opera, rendendo evidente il fallimento dei protagonisti nel trovare un senso o una direzione. La scelta di Lidi di enfatizzare la teatralità del testo, trasformandolo quasi in una meta-riflessione sul teatro stesso, è uno degli elementi più interessanti della sua interpretazione. Ciò che accade sul palco non è solo la storia della famiglia Ranevskaja, ma anche un commento sul significato di rappresentare questa storia oggi. Il giardino diventa quindi una metafora non solo della decadenza dell’aristocrazia russa, ma anche della fragilità dell’arte stessa, che vive nei ricordi degli spettatori tanto quanto nei gesti e nelle parole degli attori. Un cast che fa vivere i personaggi Il cast dello spettacolo, composto da interpreti di grande esperienza come Giordano Agrusta, Angela Malfitano e Francesca Mazza, si muove con una precisione quasi coreografica. Ogni personaggio, dai tormenti di Ljuba Ranevskaja all’inesorabile pragmaticità di Lopachin, è portato in scena con una sensibilità che alterna momenti di grande introspezione a lampi di commedia amara. Maurizio Cardillo, nel ruolo di Lopachin, si distingue per la sua intensità: rappresenta l’ascesa della nuova classe borghese con un misto di soddisfazione e malinconia. La sua decisione di acquistare il giardino e abbattere i ciliegi per costruire case vacanza è raccontata non solo come un atto economico, ma come un passo inevitabile nella marcia del progresso. Ljuba, interpretata con eleganza da Angela Malfitano, incarna la nostalgia e l’incapacità di agire. È il cuore emotivo dello spettacolo, e la sua fragilità diventa il riflesso della decadenza di un intero sistema sociale. Čechov e il nostro presente Lidi riesce a cogliere l’essenza filosofica del testo di Čechov, sottolineando quanto i dilemmi dei personaggi siano ancora attuali. Il conflitto tra passato e futuro, tra tradizione e progresso, è una tensione che attraversa anche la nostra epoca. In una scena particolarmente potente, il suono dell’abbattimento degli alberi – mai mostrati – rimbomba sul palco come un presagio di distruzione. È un momento che ricorda al pubblico quanto sia fragile ciò che consideriamo eterno. Il giardino dei ciliegi, in questa lettura, non è solo un simbolo della Russia zarista, ma un monito universale: ogni epoca ha i suoi giardini, e ogni giardino può essere abbattuto. Il teatro come specchio del tempo Lidi ci invita a riflettere non solo sulla storia raccontata, ma anche sul senso del teatro stesso. In un’epoca in cui la velocità e l’efficienza sembrano avere la meglio sulla contemplazione e sulla memoria, Il giardino dei ciliegi ci ricorda che il teatro è uno spazio dove il tempo può rallentare, dove si può ancora pensare al passato senza fuggire immediatamente verso il futuro. Questa interpretazione di Čechov, con i suoi monologhi intensi e la sua costruzione drammatica frammentata, sembra suggerire che il compito del teatro oggi non sia solo quello di raccontare storie, ma di creare pause di riflessione nel ritmo frenetico della modernità. Il giardino dei ciliegi di Leonardo Lidi è una rilettura ambiziosa e profondamente contemporanea di un classico intramontabile. La sua regia, supportata da un cast straordinario, riesce a catturare la poesia e l’amarezza del testo di Čechov, trasformandolo in una meditazione sul nostro tempo. È uno spettacolo che sfida lo spettatore a confrontarsi con le proprie nostalgie e i propri fallimenti, ma anche con le possibilità di rinascita e trasformazione. Perché, come ci ricorda Čechov, il cambiamento è inevitabile – e sta a noi decidere come affrontarlo. [...]

Il punto di riferimento per i sapori autentici del Sud America

La Straniera: il punto di riferimento online per i sapori autentici del Sud America La Straniera è molto più di un semplice e-commerce: è una porta aperta sul cuore pulsante dell’America Latina. Attraverso una vasta selezione di articoli autentici e ricercati, il sito rappresenta una risorsa preziosa per chiunque desideri esplorare o riscoprire la cultura gastronomica sudamericana. Dagli ingredienti tipici per preparare piatti tradizionali alle bevande simbolo di un’intera regione, La Straniera si pone come un punto di riferimento per l’acquisto di productos latinos. Il sito offre una gamma diversificata di prodotti provenienti da paesi come Argentina, Brasile, Perù, Messico e molti altri. Ogni articolo è accuratamente selezionato per garantire qualità e autenticità, elementi che caratterizzano le cucine di questa vasta e affascinante area geografica. Farine per tortillas e empanadas, yerba mate per un’autentica pausa rilassante, spezie esotiche per esaltare qualsiasi ricetta: ogni prodotto racconta una storia e trasporta direttamente nelle terre che lo hanno ispirato. Oltre a essere una piattaforma di vendita, La Straniera è un luogo in cui tradizione e innovazione si incontrano. Attraverso il sito, è possibile scoprire curiosità, consigli culinari e suggerimenti su come utilizzare al meglio gli ingredienti acquistati. Per gli appassionati della cucina latina, ma anche per chi è curioso di sperimentare, La Straniera diventa un compagno ideale per viaggiare con i sensi senza uscire di casa. La missione de La Straniera non si limita alla vendita di prodotti. Il progetto nasce con l’obiettivo di mantenere vive le tradizioni gastronomiche e culturali sudamericane, creando un legame emotivo con chi, in Europa o altrove, desidera ritrovare i sapori della propria terra o immergersi per la prima volta in un mondo di sapori nuovi. Acquistare su La Straniera significa molto di più che ricevere a casa degli ingredienti. Significa sostenere una rete di produttori locali, valorizzare l’artigianalità e contribuire alla diffusione di una cultura ricca e variegata. Ogni confezione è un piccolo ambasciatore di una tradizione che merita di essere conosciuta e apprezzata. Per chi cerca una vera esperienza gastronomica sudamericana, La Straniera offre tutto ciò che serve per trasformare la cucina di casa in un luogo d’incontro tra culture. Lasciatevi ispirare e scoprite l’autenticità del Sud America su productos latinos, il vostro passaporto per un mondo di sapori indimenticabili. [...]

Beinasco: “La Via del Natale” torna a illuminare il cuore della città

Beinasco: “La Via del Natale” torna a incantare con luci, tradizioni e magia per tutta la famiglia Beinasco, 14 dicembre 2024 – Il Natale è alle porte e con esso torna uno degli appuntamenti più attesi e amati: “La Via del Natale”. Sabato 14 dicembre, Via Cristoforo Colombo, già conosciuta per i suoi spettacolari presepi e addobbi, si trasformerà ancora una volta in un luogo incantato, dove l’atmosfera natalizia prenderà vita per il piacere di grandi e piccini. Dalle 14:00 alle 18:00, la via si animerà di luci scintillanti, melodie tradizionali e attività che faranno rivivere la magia del Natale. I visitatori potranno immergersi in un pomeriggio che promette emozioni e ricordi indimenticabili: La Casa di Babbo Natale, un luogo speciale dove i più piccoli potranno incontrare il loro idolo in rosso, scattare una foto e consegnare la loro letterina piena di desideri. La Fabbrica dei Giochi di una Volta, che trasporterà bambini e adulti in un viaggio tra i giocattoli e le tradizioni del passato, un vero omaggio alla semplicità e alla bellezza delle feste di un tempo. Laboratori creativi e canti natalizi, pensati per coinvolgere i bambini in un’esperienza gioiosa e piena di magia, dove potranno creare ricordi da portare con sé anche dopo il Natale. Alle 15:30 prenderà vita il suggestivo Presepe Vivente, una rappresentazione emozionante e carica di spiritualità, che celebra il vero significato del Natale, mentre subito dopo, alle 18:00, l’atmosfera si farà ancora più speciale con il concerto “Joy to the World”, ospitato nella Chiesa Evangelica di Via Pellico 6, un’esplosione di voci e note per concludere la giornata in bellezza. “La Via del Natale è per noi residenti molto più di un evento: è il simbolo di una comunità che si unisce per creare qualcosa di unico – dichiara Stefano Santandrea, uno dei residenti della via –. Ogni anno mettiamo il cuore per rendere questo appuntamento sempre più speciale, e siamo felici di vedere quanta gioia porta a chi viene a trovarci.” Via Cristoforo Colombo non sarà solo una strada addobbata, ma un luogo dove le luci scintillanti, i sorrisi dei bambini e il calore della comunità si uniranno in una celebrazione del Natale che vi farà sentire il cuore pieno di gioia. È un’occasione unica per vivere il vero spirito natalizio, fatto di condivisione, meraviglia e tradizione. L’invito è aperto a tutti: segnate la data, condividete l’evento con amici e familiari e venite a scoprire perché Beinasco, con “La Via del Natale”, è il luogo dove la magia del Natale diventa realtà. [...]

[Teatro] “Il Sogno di Gramsci”- di Gad Lerner e Silvia Truzzi

Il Sogno di Gramsci di Gad Lerner e Silvia Truzzi Ci sono spettacoli teatrali che illuminano frammenti di storia e ci fanno riscoprire il pensiero di figure spesso relegate alle pagine dei libri. Il Sogno di Gramsci, scritto e interpretato da Gad Lerner e Silvia Truzzi, non è solo un omaggio al grande filosofo e politico sardo, ma un’esperienza che fonde narrazione, storia e introspezione. Portato in scena con maestria e passione, questo spettacolo non solo riporta alla luce i temi liceali inediti di un giovanissimo Antonio Gramsci, ma riesce a intrecciare i suoi primi passi intellettuali con una riflessione urgente e attuale sul ruolo della cultura e dell’emancipazione sociale. Un viaggio nei primi passi di un gigante del pensiero Antonio Gramsci, il terzo di sei figli, nacque in un contesto segnato dalla povertà e dalla sofferenza fisica. Colpito fin dall’infanzia dalla tubercolosi ossea, cresce in una Sardegna aspra, dove la miseria e l’arretratezza sociale lo spingono a riflettere sul destino degli ultimi. I tre temi scolastici scoperti da Gad Lerner e portati in scena nello spettacolo sono il fulcro narrativo da cui si sviluppano tre capitoli ricchi di significato: l’educazione come strumento di emancipazione, il rapporto con la giustizia sociale e la lotta contro il fatalismo. Lerner e Truzzi alternano letture dai testi giovanili a una narrazione che lega il passato e il presente, mostrando come già in quei primi scritti emergessero le basi del pensiero gramsciano. Gramsci, pur essendo un adolescente, rifletteva su temi universali come la dignità umana e il valore del sapere. Le sue parole rivelano un’intelligenza precoce e un’empatia viscerale per le sofferenze della collettività. Gramsci e l’emancipazione culturale Uno dei punti centrali dello spettacolo è il concetto di cultura come strumento di emancipazione. Gramsci non considerava la cultura un lusso riservato all’élite intellettuale, ma un diritto fondamentale per creare consapevolezza e trasformare la società. La sua idea di “egemonia culturale”, che emergerà più tardi, trova già una sua forma embrionale in questi temi giovanili. Gad Lerner, con la sua voce calda e affabile, sottolinea come la cultura, per Gramsci, fosse un antidoto all’indifferenza, al fatalismo e alla sottomissione. Un momento particolarmente toccante dello spettacolo arriva quando si racconta il rapporto tra Gramsci e il suo insegnante di lettere, Raffaele Garzìa. È grazie a lui che il giovane Antonio entra in contatto con il mondo del giornalismo, iniziando a scrivere per L’Unione Sarda. Qui non è difficile intravedere un parallelo tra il Gramsci liceale, affamato di conoscenza, e tanti giovani di oggi che trovano nella cultura una via di fuga da condizioni di vita difficili. Una narrazione che unisce passato e presente Lerner e Truzzi costruiscono uno spettacolo che non si limita alla rievocazione storica, ma invita lo spettatore a interrogarsi sul presente. In un’epoca in cui l’educazione è spesso svalutata e il divario sociale si amplia, le riflessioni gramsciane risuonano con una forza straordinaria. La cultura, afferma Lerner, può e deve essere lo strumento per costruire una società più giusta. È un messaggio che riecheggia le parole stesse di Gramsci: “Istruitevi, perché avremo bisogno di tutta la vostra intelligenza. Agitatevi, perché avremo bisogno di tutto il vostro entusiasmo. Organizzatevi, perché avremo bisogno di tutta la vostra forza.” Un allestimento sobrio ma efficace Lo spettacolo si distingue per un allestimento minimale, che lascia spazio alla potenza della parola. Sul palco, Lerner e Truzzi alternano letture, dialoghi e momenti di riflessione personale, creando un’atmosfera intima e coinvolgente. La semplicità scenica è funzionale: il vero protagonista è il pensiero di Gramsci, che emerge con tutta la sua forza senza bisogno di artifici. Particolarmente riusciti sono i momenti in cui Lerner e Truzzi si immergono in aneddoti personali o collegano i temi gramsciani a situazioni contemporanee. Il risultato è un dialogo vivo e autentico tra passato e presente, che invita il pubblico a non relegare Gramsci a un simbolo polveroso, ma a considerarlo un interlocutore attuale. Riflessioni finali Il Sogno di Gramsci è molto più di uno spettacolo teatrale: è un invito a riscoprire uno dei pensatori più importanti del Novecento e a riflettere sul ruolo che ognuno di noi può avere nel costruire una società più giusta. La passione con cui Gad Lerner e Silvia Truzzi portano in scena questo lavoro è palpabile e contagiosa, rendendo ogni spettatore parte di un dialogo profondo e necessario. In un’epoca in cui spesso ci si sente impotenti di fronte alle disuguaglianze, Gramsci ci ricorda che sognare un mondo diverso e giusto non solo è possibile, ma indispensabile. E, come suggerisce Lerner, il sogno gramsciano non è utopia, ma una chiamata all’azione. Questo spettacolo non solo celebra un grande pensatore, ma ci invita a prendere parte attiva al suo sogno. Una lezione che, ora più che mai, abbiamo bisogno di ascoltare. [...]

Cioccolatò | Dal 27/10 al 5/11/2023

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